Susana Lopes

Mentora e força motriz

Acredita profundamente no poder transformador das pessoas, das comunidades e dos sonhos, entendendo-os como matéria viva para construir o futuro.

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Rute Vitorino

Direção artística e coreografia

Acredita que a dança não é para poucos. Sendo ancestral, coletiva e necessária.

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Dulcina Ferreira

Gestão Financeira

Acredita na importância da sustentabilidade organizacional como alicerce fundamental à concretização de projetos artísticos e educativos de impacto social profundo.

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Uma visão que não divide - que tece, que inclui, que humaniza.

Maria Maldonado

Dança Clássica

Maria Maldonado é bailarina, professora de dança e profissional de Pilates. Iniciou o seu percurso artístico ainda em criança, no Conservatório Annarella Sánchez, em Leiria, onde desenvolveu a sua formação em Ballet Clássico e Dança Contemporânea até aos 17 anos. Desde cedo, construiu uma sólida base técnica e artística, que viria a conduzi-la ao universo profissional da dança. Aos 17 anos, iniciou a sua carreira como bailarina profissional na África do Sul, integrando o Cape Town City Ballet, na Cidade do Cabo. Durante o seu percurso na companhia, teve a oportunidade de trabalhar num contexto profissional internacional, aprofundando a sua experiência de palco, disciplina artística e maturidade enquanto intérprete. Em janeiro de 2025, paralelamente à sua carreira enquanto bailarina, iniciou o seu percurso na área do Pilates, ampliando a sua formação e conhecimento sobre o corpo, o movimento e a consciência corporal. Regressou a Portugal em setembro de 2025 e, atualmente, dedica-se ao ensino da Dança e Pilates, procurando partilhar a experiência adquirida ao longo do seu percurso artístico e profissional e contribuir para o desenvolvimento técnico, artístico e corporal dos seus alunos.

Andreia Marques

Danças de Salão

Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança e Mestre em Treino de Alto Rendimento pela Faculdade de Motricidade Humana (Universidade de Lisboa), Andreia Marques aliou o seu percurso artístico à investigação científica, estudando a Dança como ferramenta de reabilitação na Saúde Mental. Iniciou o seu trajeto nas Danças de Salão em 2009 e acumula uma larga experiência como docente e mentora em diversas academias e enriquecimentos curriculares. Mantém-se em constante atualização através de formações especializadas em ensino e treino de jovens nas Danças Desportivas (FPDD), guiando a sua prática pela profunda crença de que a dança é uma força motriz de inclusão, bem-estar e desenvolvimento pessoal. Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança onde trabalhou com diversos professores, como Bárbara Griggi, Ana Silva Marques, Vanda Nascimento, Amélia Bentes, Ângelo Neto, João Fernandes, Maria José Fazend, Ofélia Cardoso, Sylvia Rijmer, Madalena Xavier, Jácome Filipe, Vitor Garcia. Mestre em Treino de Alto Rendimento pela Faculdade de Motricidade Humana da Universidade de Lisboa, onde desenvolveu investigação sobre a Dança como Reabilitação da Saúde Mental. Iniciou nas danças de salão em 2009, conta com uma vasta experiência como professora e mentora de atividades de enriquecimento curricular, lecionou em diversas instituições e desde 2018 integra o corpo docente da Academia Chiquedance, em Alcobaça. Ao longo da sua carreira, frequentou diversos workshops com Amélia Mendes, Miguel Ramalho, Gonçalo Andrade e Luís Malaquias, e formações especializadas em ensino e treino de jovens nas Danças Desportivas promovidas pela FPDD, com professores como Justyna Hawkins, Alberto Rodrigues, Edgar Branco, Milene Matias, Telmo e Vanessa Ferrão. Participou em diversos workshops e conferências em Portugal e Espanha, que reforçaram a sua visão pedagógica e artística. Acredita que a dança é não só uma forma de expressão artística, mas também uma poderosa ferramenta de inclusão, desenvolvimento pessoal e bem-estar.

Joana Inês Santos

Dança Clássica e Contemporânea

É licenciada em Dança — Criação e Interpretação, pela Escola Superior de Dança de Lisboa (2010/2013). Foi-lhe atribuída uma bolsa no âmbito do programa Sócrates-Erasmus, para o Institut Del Teatre, em Barcelona. Finaliza em 2017 o Mestrado em Ensino de Dança na Escola Superior de Dança de Lisboa, com estágio na área de Técnica de Dança Clássica na Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha. É certificada pelo método Progressing Ballet Technique (PBT) e pelo método Progressing Contemporary Technique. Entre diversas ações de formação, destaca: workshop intensivo “Pointe intensive teacher training”, ministrado pela fisioterapeuta australiana Lisa Howell; formação intensiva para professores de Dança Clássica orientada pela professora Maria Luísa Carles nos estúdios Victor Córdon; workshop “Mind and Movement”, orientado por Catarina Carvalho, bailarina da companhia Wayne McGregor (Londres); formação em “Mímica Clássica e Repertório para alunos de dança clássica”, orientada pela ex-bailarina da CNB Cristina Maciel; curso intensivo de Verão “Gaga Movement”, em Barcelona, no Institut Del Teatre; master classes de Dança Clássica, método Vaganova, com o professor Misha Tchoupakov; e o curso “Treino em Dança”, sob orientação do Professor Doutor Luís Xarez, na Faculdade de Motricidade Humana, entre outros. Criou em 2013 o seu projeto Melodium (www.melodium-project.com), que junta música original do compositor André Barros, com violoncelo e violino ao vivo, ballet e dança contemporânea. Atualmente é professora de técnica de dança clássica, ballet e dança contemporânea para adultos na Escola Dança Leiria e no Sport Operário Marinhense (SOM). Leciona também técnica de dança clássica no Curso Básico de Dança na EVDCR e no SOM (ensino artístico especializado).

Marta Bajouco

Dança Jazz e Danças Urbanas

Marta Bajouco, de Coimbra, iniciou a sua formação na dança na Academia de Bailado da Lousã (2007-2014), completando o 5.º grau em Ballet Clássico. Na DNA Dance N Arts’ School começou a dançar Hip-Hop (2016-2022: Breaking, Popping, Locking, Waacking, House e Hip-Hop), tornando-se mais tarde monitora da modalidade (2019-2023). Participou em várias batalhas de dança, tais como a Excellence Breaking Battle, First Steps (1.º lugar Mestre da Cypher), Call Them Out e HipHop International, entre 2017 e 2020. Foi também na DNA que se formou em Dança Contemporânea (2023-2024) e em Teatro Musical (2020-2023), onde aprendeu dança Jazz. Já fez formações com Ricardo Ambrózio (Dança Contemporânea), Aldara Bizarro (Dança-Teatro), Hoan (Popping), Jaygee (Popping) e, em Londres, com Jimmy Williams (Locking), Balli Logan (Commercial) e Jack Warren (Jazz, Chicago Musical Workshop). Integrou o RAMPA.1 (2024), um projeto de formação e criação artística organizado pelo Convento São Francisco, TAGV, Escola da Noite e Teatrão, apresentando a peça “Super!”, com direção de Miguel Pereira, d’O Rumo do Fumo, e assistência de direção de Pietro Romani. Realizou intervenções de dança contemporânea nas ruas de Coimbra com Filipa Sampaio e Laura Domingo Agüero. Para além da dança, foca a sua formação e trabalho na música e no teatro.

Mariana Amado

Iniciação à Dança, Dança Contemporânea e MOVE 60+

Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa, Mariana Amado iniciou o seu percurso no ballet clássico, expandindo mais tarde os seus horizontes para as danças urbanas, a dança contemporânea e, atualmente, o Tango Argentino. O seu trajeto como intérprete inclui a participação em peças apresentadas em palcos de relevo como o CCB, residências artísticas no Castelo de Leiria (Festival Metadança) e distinções competitivas, com destaque para o 1.º lugar como solista na categoria de contemporâneo adulto no Festival Internacional de Cascais. No coletivo, a sua versatilidade e sensibilidade humana cruzam-se de forma única, lecionando desde os primeiros passos na Iniciação à Dança até ao projeto comunitário MOVE 60+. Iniciou o seu percurso na dança através do ballet clássico na escola de dança Katdancing, em Monte Real, onde uns anos mais tarde acumulou também as danças urbanas e posteriormente a dança contemporânea. Licenciou-se em Dança pela Escola Superior de Dança em Lisboa, onde teve a oportunidade de trabalhar com Amélia Bentes, Vítor Garcia, Cristina Graça, Inês Pedruco, Vera Amorim, Ana Moreno, Sylvia Rijmer, Kelly Nakamura, Liliana Garcia, Ângelo Cid Neto e Maria Ramos, entre outros. Ao longo do seu percurso procurou sempre manter-se em formação e expandir os seus horizontes na área da dança, tendo frequentado vários workshops e master classes com personalidades como Pedro Borralho (Dança Jive), Diana Rego (Bollywood), Francisca Durão (Flamenco), Jojo Lopes (Commercial Dance), João Costa (Latin Fusion) e Ricky Bonavita (dança contemporânea), entre outros. Embora o foco da sua formação seja a dança clássica e a dança contemporânea, atualmente encontra-se também a receber formação na área do Tango Argentino. Participou na peça “Semper Viven”, de Fernando Crêspo; “O Jardim”, de Rodrigo Teixeira; e ainda na peça “Partituras para aquecer ou a Ferro e Fogo”, de Francisca Pinto, no CCB, em Lisboa. Fez parte da residência artística no Castelo de Leiria, inserida no Festival Metadança em 2023, com mentoria de Francisco Pedro. Para além dos diversos espetáculos e apresentações de que fez parte, marca ainda a sua participação em concursos como a Urdang Dance Competition (Viva Dança), realizada em Batalha/Leiria (2019), o Festival Norte Dança no Porto (2019), o “Portugal a Dançar” (final local) em Batalha/Leiria (2022 e 2023), e o Festival Jovem Internacional de Dança São Domingos Cascais, onde obteve o 1.º lugar como solista na categoria contemporâneo adulto (2022).

Patrícia Loução

Movimento Terapeutico

Pós-Graduada em Psicoterapia da Dança e do Movimento pela Universidade de Coimbra — formação que representa a formalização académica de um caminho que trilha há muito mais tempo. Desde os cinco anos que o corpo é veículo pelo qual experimenta o mundo. A dança começou como linguagem espontânea, a forma mais natural de se expressar e de se sentir presente. Do ballet clássico ao contemporâneo, ao Yin-Yoga e ao movimento somático, com a sua dimensão terapêutica e conexão corpo-mente-espírito; a Matridança, prática de escavação pessoal e de resgate do gesto como património criativo; o Movimento Autêntico, onde reconhece algo que sempre a habitou — a libertação do que se co-move por via do impulso e do gesto como forma inata de expressão emocional. Todas estas práticas lhe têm ensinado que o corpo não é apenas veículo, mas fonte primária de sabedoria. Certificada em Dança Inclusiva pela Dance Ability Europe, tem vindo a desenvolver trabalho com populações diversas em contextos artísticos e comunitários. A regulação emocional através do corpo é uma ferramenta central, pois acredita que o movimento é uma das vias mais diretas de acesso ao que sentimos, ao que guardamos e ao que precisamos libertar. Desde cedo percebeu que o cariz social, inclusivo e comunitário faz parte de quem é e da forma como entende a vida e as relações. O corpo é para si território partilhado, lugar de afetos, onde o invisível ganha forma e se torna linguagem comum. Acredita nele como veículo de transformação comunitária — ferramenta poderosa para a saúde mental, a longevidade e a cura transpessoal. É também licenciada em Design Gráfico e Multimédia pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha e especializada em UI/UX Design e Design de Conversão. Com mais de 10 anos de experiência, tem vindo a cooperar com pequenas e médias empresas para o crescimento e consolidação dos seus negócios ao nível da perceção visual e de posicionamento. Cria estratégias visuais que combinam estética e funcionalidade, traçando narrativas que são fiéis à essência das marcas que nela confiam. O seu trabalho cruza corpo, comunicação visual e cuidado, com especial interesse em regulação nervosa, narrativa corporal e coletivo.

Patrícia Martins

Produção e Mediação

Licenciada em Animação Cultural e mestre em Gestão Cultural pela ESAD.CR. É doutoranda em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra, com bolsa da FCT. Tem ampla experiência em gestão e mediação cultural — cultura, educação, cidadania e comunidade — e em literatura para a infância, sendo também mediadora de leitura. Publicou “Deu-me o Nome Liberdade o Avô Agostinho da Silva” (Arquivo, 2016), “Maria Nêspera” (Booksmille, 2018) e “Pedrês” (Livros Horizonte, 2020), este integrado no Plano Nacional de Leitura. É técnica superior de animação cultural no Agrupamento de Escolas de Marrazes, onde coordena o Plano Nacional das Artes, a Rede de Escolas Associadas da UNESCO e a Rede de Escolas para a Educação Intercultural, e desenvolve projetos de mediação cultural que ligam escola, comunidade, artistas e equipamentos culturais — trabalho central para a tese que prepara. Formadora acreditada, deu aulas e coordenou cursos de animação cultural e gestão de eventos. Em 2019-2020 lecionou Gestão e Avaliação de Projetos na licenciatura de Programação e Produção Cultural da ESAD.CR e é hoje docente convidada na ESTM do I.P. Leiria, onde leciona Animação Cultural e colabora em eventos como as Jornadas de Animação Turística (2022), ali responsável pela coordenação de uma performance transdisciplinar centrada no património e no território. Integrou desde o início o grupo de missão da candidatura de Leiria a Capital Europeia da Cultura e é membro do Conselho Estratégico da Rede Cultura 2027, a convite do Dr. João Bonifácio Serra. Escreveu no semanário Região de Leiria (2010-2013) e desde 2018 assina uma coluna mensal no Jornal de Leiria sobre cultura, arte, educação e literatura. Foi presidente da Metamorfose — Associação Cultural e programadora dos ciclos “As Paredes Têm Ouvidos?”, que juntavam concertos — com bandas como os Dead Combo — a conversas entre público e artistas depois do espetáculo. Participa regularmente em congressos, conferências e aulas abertas sobre educação e artes, a convite: Congresso “O Futuro da Nossa Cidade” (Rede Cultura 2027), Jornadas da ESECS-IPLeiria, Encontros de Bibliotecas Escolares e Encontros do Plano Nacional das Artes e da Rede de Escolas para a Educação Intercultural. Dinamiza projetos culturais com parceiros locais e nacionais — Fundação Calouste Gulbenkian, Acesso Cultura, Festival a Porta, Município de Leiria, Mapas na Natureza. É autora dos textos de “A Música dá Trabalho”, projeto sobre a literacia das profissões ligadas às artes e à música, com concertos itinerantes nas escolas do concelho de Leiria.

Patrícia Loução

Design e Comunicação

Licenciada em Design Gráfico e Multimédia pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha e Especializada em UI/UX Design e Design de Conversão. Com mais de 10 anos de experiência, tem vindo a cooperar com pequenas e médias empresas para o crescimento e consolidação dos seus negócios ao nível da percepção visual e de posicionamento, com impacto considerável nas suas vendas. Cria estratégias visuais que combinam estética e funcionalidade, traçando narrativas que são fiéis à essência das marcas que nela confiam. Acredita que trabalho visual e emoção vivem intimamente ligados.
Pós-Graduada em Psicoterapia da Dança e do Movimento pela Universidade de Coimbra - formação que representa a formalização académica de um caminho que
trilha há muito mais tempo.

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