Programa de movimento terapêutico para pessoas com deficiência motora ou cognitiva. Porque todos os Corpos dançam, mesmo aqueles que acham que não sabem.
Sessões individuais e de grupo direcionadas a crianças e adultos com diversidade / deficiência.
Nas sessões procura-se criar um espaço seguro e acolhedor, que favorece a expressão da partilha e o crescimento coletivo. As atividades em grupo estimulam a escuta, o apoio mútuo e o fortalecimento de vínculos.
As sessões promovem o desenvolvimento de competências como a noção do corpo, a praxia global, a estruturação espácio-temporal,
a autoestima, autoconceito e o trabalho de equipa, melhorando a qualidade de vida e promovendo a integração emocional, física e social.
Recorrendo a diversas técnicas de movimento, psicologia e musicoterapia, como consciência corporal, reflexo empático, ritmo, relação com o espaço, as sessões conjugam uma metodologia terapêutica, educativa e artística. Estas sessões são desenvolvidas por terapeutas com formação na área.
Aquecimento
e conexão com o corpo
Convite à presença no corpo.
+
Exploração
de dinâmicas corporais
Exploração espacial e de movimento para trabalho de relação com o psíquico.
+
Integração
da sessão
Terapeutas com formação em Psicoterapia da Dança e do Movimento ou Terapia Ocupacional guiam o processo.
Vem dançar onde o movimento liberta, transforma e potencía. Aqui a única coisa que define o dançarino é o coração.
Jovens e Adultos com deficiência cognitiva ou motora.
Pessoas que passam muito tempo fechadas em instituições, isoladas, sem espaço para criar e expressar.
Pessoas com deficiência cognitiva ou motora que não têm lugar para mover o corpo sem julgamento.
Para o participante a confiança aumenta, o corpo encontra expressão e sentido de pertença. O isolamento diminui e dá-se a transformação de estados psíquicos e emocionais.
Melhora a qualidade de vida da família por consequência da melhoria de vida da pessoa que amam.
Diversidade e integração na comunidade.
Este é o lugar onde o corpo é expressão, não limitação. O SOMA existe para isso - e precisa de ti, para não deixar de existir.
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Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia.
Aluna de Dança Contemporânea
Ana Paula, 32 anos
O SOMA PRECISA DE TI
COMO AJUDAR
Participar
Se és pessoa com deficiência, ou representas uma instituição
Não. Podes vir sem restrições. Se vens de instituição, ajudamos a coordenar. Deixa o contacto no formulário desta página.
2. E se for primeira vez? Há adaptação?
O primeiro encontro é sempre exploratório. Temos equipa especializada para te acompanhar em todas as fases.
3. Existem apresentações ou eventos?
Sim. Fazemos apresentações com o grupo. Contudo, o respeito pelo processo individual e pelas vontades de cada um, fazem parte das nossas premissas.
4. A partir de que idade posso integrar?
Não temos limite de idade. Encaminhamos sempre para a aula/sessão que onde melhor te integres.
5. Como funciona a inscrição para o primeiro encontro?
Contacta-nos pelo formulário abaixo para agendarmos uma primeira conversa, conhecermo-nos e perceber qual a aula/sessão que melhor se adapta a ti.
6. Quantos alunos têm as aulas e sessões de grupo?
As aulas de dança inclusiva/comunitária poderão ter entre 8 a 12 alunos. As sessões são de grupos reduzidos entre 4 a 6 alunos.
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Dança como expressão de cura e pertença.
Programa de movimento terapêutico para pessoas com deficiência motora ou cognitiva. Porque todos os Corpos dançam, mesmo aqueles que acham que não sabem.
Sessões individuais e de grupo direcionadas a crianças e adultos com diversidade / deficiência.
Nas sessões procura-se criar um espaço seguro e acolhedor, que favorece a expressão da partilha e o crescimento coletivo. As atividades em grupo estimulam a escuta, o apoio mútuo e o fortalecimento de vínculos.
As sessões promovem o desenvolvimento de competências como a noção do corpo, a praxia global, a estruturação espácio-temporal, a autoestima, autoconceito e o trabalho de equipa, melhorando a qualidade de vida e promovendo a integração emocional, física e social.
Recorrendo a diversas técnicas de movimento, psicologia e musicoterapia, como consciência corporal, reflexo empático, ritmo, relação com o espaço, as sessões conjugam uma metodologia terapêutica, educativa e artística.
Estas sessões são desenvolvidas por terapeutas com formação na área.
Processos Colaborativos
Os bailarinos atravessam todas as estações: conceção, dramaturgia, composição, palco. Porque co-autoria amplifica a autenticidade.
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Linguagem Própria
Dança contemporânea que questiona, provoca e transforma. Espetáculos que viajam dentro e fora da região.
+
Impacto além do palco
Cada criação alimenta a escola. Cada projeto alimenta a comunidade. Uma teia viva de criação.
Vem dançar onde o movimento liberta, transforma e potencía.
Aqui a única coisa que define o dançarino é o coração.
Jovens e Adultos com deficiência cognitiva ou motora.
Pessoas que passam muito tempo fechadas em instituições, isoladas, sem espaço para criar e expressar.
Pessoas com deficiência cognitiva ou motora que não têm lugar para mover o corpo sem julgamento.
IMPACTO INDIVIDUAL E COMUNITÁRIO
O QUE MUDA
Para o participante a confiança aumenta, o corpo encontra expressão e sentido de pertença. O isolamento diminui e dá-se a transformação de estados psíquicos e emocionais.
Melhora a qualidade de vida da família por consequência da melhoria de vida da pessoa que amam.
Diversidade e integração na comunidade.
Este é o lugar onde o corpo é expressão, não limitação.
O SOMA existe para isso - e precisa de ti, para não deixar de existir.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia.
Aluna de Dança Contemporânea
Ana Paula, 32 anos
O NOSSO PROCESSO CRIATIVO
STORYTELLING
Participar
Se és pessoa com deficiência, ou representas uma instituição.
Acredita que a dança não é para poucos. Sendo ancestral, coletiva e necessária.
Coreógrafa, intérprete e diretora artística da CORPO COLETIVO ARTISTICO, dedicada à criação artística, inclusão social e práticas colaborativas. Formada pelo Institute of the Arts Barcelona, onde foi distinguida Dance Student of the Year. Trabalhou e formou-se com artistas e companhias como Wayne McGregor, Jasmin Vardimon, Akram Khan, ACE Dance and Music (UK) e Batsheva Ensemble em Israel.
Desde 2016 dinamiza workshops de dança contemporânea e, a partir de 2018, aulas de movimento inclusivo. É formada em Yoga (2020) e especializada em Dança Movimento Terapia (2021).
A sua prática germina de múltiplos encontros com linguagens e mestres diversos: da fisicalidade visceral de Akram Khan à fluidez do Flying Low com Marion Castaillet e Los Little Guys, do teatro-acrobático da MotionHouse à escuta sensorial da técnica Gaga com a Batsheva Ensemble, do diálogo entre contemporâneo e Capoeira à investigação em Movement de Ido Portal, atravessando ainda residências transformadoras com Douglas Thorpe, Qudus Onikeku, Dada Masilo e Josette Baiz.
Enquanto criadora, cruza movimento, memória, ecologia e herança feminina, privilegiando a construção de comunidades e rituais partilhados mais do que formatos convencionais de espetáculo. Desde 2020 lidera a CORPO como espaço de experimentação e inclusão, tendo recebido o Prémio Acesso Cultura pelo trabalho em acessibilidade física, com impacto em contextos artísticos, educativos e sociais, incluindo bairros sub-representados, escolas e instituições diversas.
Assinou obras premiadas como WOMBSKIN e MACIÇO (Prémio do Público no InShadow Festival e Prémio de Reconhecimento no MAFRA Dance Festival), bem como CICLOS (2022), selecionada para diversos festivais nacionais e internacionais. Colaborou com artistas e instituições em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Irlanda, Roménia e Itália, destacando-se projetos como Dance Bridges, Future Visions e a participação como coreógrafa convidada da OHR Dance Company no Laois Dance Platform, Irlanda entre 2021 e 2024.
Enraizada na escuta, na terra e no corpo como território político e poético, Rute dissolve as fronteiras entre público e intérprete.
MACIÇO: estórias em corpo vivo, esculpidas por gentes.
MACIÇO
Estórias em corpo vivo, esculpidas por gentes.
Inspirado nas Serras de Aire e Candeeiros enquanto território unificador, este projeto artístico cruza dança, cerâmica e audiovisual numa linguagem híbrida que nasce do encontro entre tradição e contemporaneidade.
Desenvolvido a partir das vivências, memórias e costumes das paisagens e comunidades serranas, o processo criativo envolve habitantes locais e artesãos, promovendo partilha, mediação cultural e inclusão.
O resultado materializa-se em duas dimensões complementares — performance e vídeo-dança — explorando poeticamente a transformação da matéria, do corpo e da paisagem.
Sinopse:
Santuário do tempo geológico. Chão comum que nos sustenta, reinventando-se a cada momento. Mutável, impermanente e imprevisível. Um regresso a casa.
MACIÇO propõe uma reflexão sobre corpos que resgatam uma humanidade una com a natureza, que carregam em si as memórias e a dualidade ora dura, ora frágil.
Um diálogo interdisciplinar entre a Dança, o Barro e o Vídeo, que trazem a palco uma viagem sensorial, um olhar contemporâneo sobre a ruralidade e as estórias da serra, onde encontrámos um Maciço para nos depararmos com o facto que habitamos nele tanto quanto ele habita em nós.
Criação / Rute Vitorino
Co-criação Intérpretes /
Ceramistas – Ana Lousada, Carlos Neto
Bailarinos – Beatriz Pereira, Clara Marchana, Júlio Benfica, Patrícia Roda, Rute Vitorino
Vídeo / Rafael Almeida
Direção de projeto / Marina Oliveira
Direção Técnica / Jorge Ferreira
Direção Executiva / Susana Lopes
Cenário e figurinos / Carla Freire
Apoios: Município de Leiria, Rede Cultura 27, Mestre Brás, Município de Alcanena, Teatro José Lúcio da Silva, Cine-Teatro São Pedro, CMGD
A NOSSA HISTÓRIA
COMO CHEGÁMOS AQUI
2012
Fundação da Associação de Dança de Leiria.
Nasce a Associação de Dança de Leiria, primeiro corpo formal de um projeto que já se movia há anos na cidade.
A nossa história
COMO CHEGÁMOS AQUI
2012
Fundação da Associação de Dança de Leiria.
Nasce a Associação de Dança de Leiria, primeiro corpo formal de um projeto que já se movia há anos na cidade.
Quem dá corpo ao coletivo
A DIREÇÃO
Susana Lopes
Mentora e força motriz
Acredita que a dança não é para poucos. Sendo ancestral, coletiva e necessária.
Coreógrafa, intérprete e diretora artística da CORPO COLETIVO ARTISTICO.
A que damos corpo
AS NOSSAS CRIAÇÕES
ANO
MACIÇO: estórias em corpo vivo, esculpidas por gentes.